بورتريه في فن روسيا. صورة في الفنون الجميلة
في هذه المقالة سوف ننظر في صورة في الفنروسيا. قيمة هذا النوع هو أن الفنان يحاول أن ينقل بمساعدة المواد صورة شخص حقيقي. وهذا هو ، مع المهارة اللازمة يمكننا التعرف عن طريق صورة مع حقبة معينة.
بالإضافة إلى ذلك ، يحاول الرسامون ليس فقط تصوير السمات الخارجية ، ولكن أيضا لنقل الحالة الداخلية للشخص الذي يطرح.
قراءة ، وسوف تتعلم معالم تطور الصورة الروسية من العصور الوسطى حتى يومنا هذا.
نوع صورة في الفن
صورة في الفنون الجميلة كما نحنفهمه اليوم ، برزت مؤخرا نسبيا. فقط في منتصف القرن السابع عشر ، اقترح المؤرخ في بلاط الملك الفرنسي لويس الرابع عشر ، أندريه فليبيين ، تسمية هذه الكلمة فقط صور الناس.
حتى ذلك الحين ، تم فهم هذا المصطلحجميع الصور ، سواء كان حيوان أو نبات أو معدن. في العصور الوسطى ، كان للوحوش موقف مختلف قليلاً من الآن. ويمكن استدعاؤهم إلى المحكمة وتعذيبهم ومحاكمتهم وفقاً للأعراف القانونية.
بعد فيليبين ، أعرب آرثر شوبنهاورالفكرة القائلة بأن الحيوانات متأصلة في العلامات العامة فقط ، فهي لا تملك الفردية البشرية. وأيضًا اليوم لا تعتبر الأيقونات صورًا ، لأنها ليست مكتوبة من الصورة الأصلية.
وهكذا ، ظهرت صورة في الفن والأدب منذ زمن بعيد ، ولكن في العصور القديمة كان يفهم أي عمل جيد.
تطوير هذا النوع يرجع إلى شيئين -تحسين أساليب الكتابة (التركيب ، التشريح ، إلخ) ، وكذلك تغيير مفهوم مكان الشخص في العالم. أكبر ازدهار للصور يحدث في القرن الثامن عشر ، عندما سادت أفكار الفردية وتحقيق المثل الأعلى في الشخصية في أوروبا الغربية.
الفترة المبكرة
في الواقع ، ولدت صورة في فن روسيا فقط على حدود القرنين السابع عشر والثامن عشر. قبل ذلك ، كانت هناك صور في نمط القرون الوسطى ، عندما تراجعت الفردية في الخلفية.
يتكون أساس الفترة المبكرة من اللوحة الروسية من الرموز. كان مثل هذه الأعمال التي كانت موجودة حتى القرن السابع عشر.
لكن التغييرات بدأت في الفترة المتأخرةكييف روس. حتى يومنا هذا ، وصلت أوجه الشبه إلى مجموعة صور لعائلة Svyatoslav ، بنات Yaroslav the Wise. هناك أيضا عدة أمثلة للرسومات مع بعض السمات ، على سبيل المثال ، ياروسلاف Vsevolodovich مع معبد في يده. لذا تم مكافأته على التبرع لأعمال البناء.
المحاولات الأولى للابتعاد عن الكنسي وخطاب الكنيسة في اتجاه اللوحة العلمانية وقعت في عهد إيفان الرهيب. نرى صوره في بعض الكتب. تم اتخاذ هذه الخطوة فقط من قبل كاتدرائية ستوغلاف ، التي قررت وصدقت انعكاس الملوك والأمراء والأشخاص على الأيقونات.
Parsuna
في القرن السابع عشر يواصل التحسناللوحة. نرى أن الصورة في فن روسيا تكتسب المزيد والمزيد من الميزات الفردية. هناك نوع من هذا القبيل باسم "parsuna". هذه كلمة مشوهة "شخص".
كانت لا تزال تعمل على لوحات مماثلةتمبرا ، وهذا هو ، في أسلوب الرسامين رمز ، ولكن يصور صور حياة الناس. أقدم هذه الصورة كان بارسونا من ميخائيل فاسيليفيتش سكوبين شويسكي.
صحيح ، تم إنشاؤه كصورة قبر ل "عباءة". لكن الأمير يصور على أنها كانت مكتوبة "مبعث" ، وأحييت في عالم أفضل ، وبالتالي فإن معالمها تختلف عن الوجوه الكنسي على الأيقونات.
تدريجيا هناك رحيل من عقيدة الكنيسة ، وتقترض التكنولوجيات من أوروبا. لذا ، من إقليم الكومنولث تأتي "صورة سارماتية" ، وهو نوع من صور النبلاء.
بالإضافة إلى ذلك ، تأتي مملكة موسكورسامين من أوروبا الغربية لتدريب الفنانين المحليين. يتم إنشاء "Titulars" (كتب خاصة تصور صور مثالية للحكام الأوروبيين).
عهد البترين
في الواقع ، تظهر "صورة" في فن روسيا فقط في عهد بطرس الأكبر. لقد كانت هذه الفترة نقطة تحول في حياة البلاد. يعكس الفن اتجاه الاتجاهات الجديدة.
تظهر الصور حجم وعمق ،الفنانون يتقنون وجهة النظر. وُلد فهم لعبتي الضوء والظل ، وتبدأ تجارب الزهور على القماش. هناك أيضًا فصل نهائي عن الكنيسة والفن العلماني.
تنقسم اللوحة الآن إلى ثلاثة تيارات - Archaizing ، Rossica والمدرسة الوطنية.
الأول هو الانتقال من "parsuna" إلى الحاملاللوحة. والثاني يمثله أعمال الأساتذة الأجانب في روسيا. تم التعبير عن المدرسة المحلية في أعمال نيكيتين ، أنتبروف ، فيشنيكوف ، ماتيفيف وأرغنوف.
من الجدير بالذكر أن الفنانين الروس من هذافترة ، علموا لأول مرة ، إذا جاز التعبير ، "اللحاق" مع الأوروبيين. لكن في سنوات قليلة ، تبدو الأعمال بالفعل مستقلة تمامًا ، برؤيتهم الخاصة. أي أن تطوير المراكز المحلية للطلاء العالمي يبدأ.
أواخر القرن الثامن عشر
تدريجيا تصبح صورة في الفن الروسيممتلكات الطبقات الوسطى في المجتمع. حتى منتصف القرن الثامن عشر تصور فقط الأشخاص ملحوظ، على مقربة من العائلة المالكة، ولكن الآن لا توجد صور الوحيدة من النبلاء والملاك، ولكن حتى بعض الفلاحين. هذا الأخير، على وجه الخصوص، وقعت حصريا من خلال الأفكار التربوية في المجتمع.
في الخمسينات والستينات من القرن الثامن عشر ، أعطيت لهجة خاصة لصور الإمبراطورة إليزابيث بيتروفنا. العديد من الأسر النبيلة أمروا أنفسهم لوحات ، على غرار هذا النمط.
كما يرى الباحثون المهمون المستقلطريقة للسادة المحليين. لقد عبروا عن رؤيتهم في الألوان والسمات المميزة للباروك ، مقارنة بالفنانين الأوروبيين الذين عملوا بأسلوب الروكوكو.
ببساطة تملأ أعمال الرسامين الروس مع الصور الملونة ، وجوه مليئة بالحياة ، السيدات ردي والوردي الخد.
الكلاسيكية و العصر الفضي
تدريجيا هناك تراجع في اتجاه الغرفة. في نهاية القرن الثامن عشر ، أصبح من الصعب بالفعل تحديد صورة أوروبا الغربية والروسية. النوع في الفنون البصرية يدخل المسرح العالمي. الآن فقط لا توجد أشكال الباروك مشرقة ورائعة.
هناك انتقال من خلال الروكوكو إلى الكلاسيكية الجديدة وpredromantike. تظهر ملاحظات عاطفية وخفيفة. التاريخية كانت السمة الرئيسية لهذه الفترة. أي أن النغمة تم تحديدها من خلال اللوحات الاحتفالية للعائلة الإمبراطورية.
وينعكس هذا العصر في أعمال شتشوكين ، روكوتوف ، بوروفيكوفسكي وليفتسكي.
ثم تأتي فترة الرومانسية. هنا معظم الفنانين المشهورين هم Bryullov ، Varnek ، Tropinin و Kiprensky.
تأتي في وقت لاحق واقعية ، والتي هي متأصلة في لوحات ريبين وسوريكوف وسيروف.
الفضة العمر الرسم الروسية التي أعطت الفنانين العالم مثل ماليفيتش، فروبيل، Malyutin، Somov، Konchalovsky وغيرها.
صورة سوفييتية
لا يتم تحديد صورة الفن المعاصر عن طريق الإيديولوجيا ، كما كانت في العهد السوفييتي ، ولكن من الناحية المالية للقضية.
لكن بين لوحات ماليفيتش ووقتنا هناك حقبة كاملة من الاتحاد السوفياتي.
هنا تطورت أفكار الموجة الأولى من الطليعية ، ومدرستان موسكو ولينينغراد ، "بناة براتسك". السمة الأساسية هي الواقعية الاشتراكية.
وهكذا ، تعرفنا اليوم على تاريخ اللوحة الفنية في الفن الروسي.
